5 个最佳的 GPT 用于音乐制作工作流程

5 Best GPTs for Music Production Workflows

在快节奏的现代音乐制作世界中，拥有正确的工具不仅是一种便利，更是对你的创造性输出的改变性。随着OpenAI GPT商店的发布，一套旨在增强音乐制作过程各个方面的全新工具正逐渐浮现。

我们深入研究每种工具的功能以及它们如何将您的工作流程从最初的想法优化到完美的最终产品。让我们一起探索人工智能如何成为您创作努力中强大的盟友。

1. 卡塞特AI由阿克希尔·托拉尼提供

CassetteAI GPT听起来像是工作室里那个随和的朋友，他对你喜欢的一切都感兴趣。把它想象成一个可以接受你提出的任何挑战的采样器。

您只需要提出您的想法并观察魔力的发生。当您处于跑道起跑线，寻找最初的火花时，或者当您深入融入其中，需要恰到好处的声音来完成画面时，它就是完美的选择。

一旦创建完成，它们会提供一个链接，您可以在其中收听和下载新的样本。您还可以找到其他功能，如混音控制和各种可供尝试的选项。通过这种创新的工作流程，我们可以看到一个全新的声音世界正在被打开。

尝试这些提示：

创作一个[风格 - 嘻哈、电音、放克]的节奏，它要[音色 - 热辣的、爽口的、深邃的、低沉的、回响的、紧密的、沉重的、极简的、有趣的]。
编一首关于【STORY—描述你经历过的事情】的歌。
为[视频风格 – 自然纪录片、极限运动视频、喜剧片段]创作一段纯音乐。

2. Ableton指南作者：Robert Hercimovic

如果你正在使用Ableton并且发现自己对于声音或混音的处理不是很理想，Ableton指南GPT可以成为实用的资源。这个工具专为需要一些技术指导或第二双耳朵的Ableton用户而设计。

它作为助手发挥作用，从专属于Ableton环境的生产知识库中获取信息。无论是调整合成器参数还是平衡音轨，Ableton指南GPT都会提供建议，旨在完善你的工作，而不会让你被炒作所困扰。

这是一个简单的支持工具，当您在生产过程中需要一些经验丰富的意见来帮助您时，它会非常有用。

尝试这些提示：

如何创造这种【效果 — 混响延迟，电子舞曲降落，低保真节拍，T-Pain音效，巨大的吉他，强劲的鼓点】？
如何使用[插件]？
[特色]的键盘快捷方式是什么？

AI歌曲制作人- 雪尔温·莱安德·达索扎

人工智能歌曲创作伙伴 GPT 是您幕后的创作合作伙伴，它基于音乐理论为您的创意工作提供指导。它不会产生音频文件，而是为您提供歌曲创作的蓝图 - 根据您的输入提供有思考的歌词建议和和弦进行，您可以在您的数字音频工作站中将其变为现实。

这个工具的目的是为您的作曲提供一个起点。您提供一张图片或一个想法，AI Song Maker GPT会将其翻译成一个有结构的音乐概念 - 完整地表达图片的情绪或主题，包括歌词和和弦。

这些输出旨在作为灵感的源泉，为您起草新歌或寻找推动项目前进的火花时提供创意的推动力。

AI歌曲制作GPT的美妙之处在于它能够将音乐理论的技术性与创造性作曲的流动性结合起来，为您提供一种实用的方式来生成您可以使用制作工具完善并充分实现的创意想法。

尝试以下提示：

使用HTML结构，将以下英文文本翻译为简体中文：在 [KEY] 中创作一个和弦进行，作为一个MIDI配乐，表达 [EMOTION — 振奋、充满活力、忧郁、愤怒、沉思、冷静] 的情感。
为我提供一些以[THEME]为主题的抒情灵感。
根据这个图像创作一首歌曲【上载您的图像】
从我的歌曲中创建专辑封面[上传您的歌曲]
解释[MUSIC THEORY — circle of fifths, scales and modes, intervals, consonance and dissonance]背后的音乐理论。

4. 样本查找器由Jakob B Friedman提供

简单查找器GPT是您在任何歌曲或专辑中找到样本的直接明了的工具。只需告诉它您正在听什么，它就会为您详细列出样本清单。

对于音乐制作人来说，这个工具可以快速了解世界范围内曲目的采样历史，保留HTML结构。它既能启发创作，又能提供教育帮助，帮助您探索其他艺术家作品中的构成层次。

如果您从现有的曲目中采样，这个工具能确保您了解其来源并欣赏到声音的传承，这对于将其编织入新创作中非常重要。它注重清晰度和便利性，正是保持创作过程流畅所需的。

尝试以下提示：

用了哪些样本制作了这首【歌曲】？
[艺术家] 在他们的专辑[专辑]中最多采样了谁的音乐？
在[流派]中最常用的样本是什么？

5. ProAudio混音和母带处理由Frank Kissing完成

ProAudio Mix & Master GPT是一个AI工具，旨在为音乐制作、混音和母带处理提供专业资源。该工具还有助于作曲和创作歌曲。鉴于网络上关于音乐制作的错误信息丛生，我们开发了ProAudio Mix & Master GPT，以借鉴行业专业人士的见解。

这个工具旨在提供可靠、专业化的建议，帮助您完善音轨。无论您是想优化您的混音，掌握成品，还是需要帮助组合一首歌曲，ProAudio混音与掌握GPT旨在根据该领域的成熟实践提供明智的指导。它是一个直接、简洁的音乐制作支持来源，满足您的需求。

尝试以下提示：

我遇到了一个问题，我的无法在混音中合适地安排，请您帮我找出问题所在。
你能不能把[MIXING TECHNIQUE — parallel compression, ducking, stereo panning, reverb, dynamics] 这些概念解释给一个学生听呢？混音技巧是一种将音频素材调整、处理和整合在一起的方法。这些技巧包括平行压缩、塔式压缩、立体声平移、混响以及动态控制。平行压缩是通过在传统的压缩之外，让原始信号通过额外的压缩链进行并行处理。这样可以增加细节和动态范围，使音频更加丰富和明亮。塔式压缩则是将多个压缩器级联在一起，以创建更强大的动态控制。这种技术在某些特定情况下非常有用，可以有效地处理音频的动态范围。立体声平移用于在立体声环境中精确地分配音频信号的位置。通过将音频在左右声道之间平移，可以营造出更广阔和立体的听觉体验。混响是模拟不同空间环境的反射和残响效果，使音频听起来像是在一个真实的房间里。这种技术可以为音频增加深度和环境感，使其更加自然和逼真。动态控制是调整音频信号的音量和强度的过程。通过使用动态处理器，例如压缩器和限制器，可以平衡音频信号中的动态范围，使其保持一致和平衡。以上这些混音技巧可以帮助你将不同的音频元素结合在一起，创造出清晰、平衡和令人愉悦的音频体验。希望这些解释可以帮助你更好地理解混音技巧的概念。
如何实现[艺术家]的声音?